Egy szippantásnyi Brueghel
A 17. században Federico Borromeo olasz bíborost annyira lenyűgözték az idősebb Jan Brueghel munkái, hogy levelet írt a művésznek, amelyben kijelentette, hogy magát a tavaszt érzi a flamand mester ecsetjéből kivirágzó apró szirmokban és levelekben. Négyszáz évvel később a Pradóban valóban érezhetjük a mester Peter Paul Rubensszel közösen festett, A szaglás érzete című festményén szereplő virágok, gyümölcsök illatát. A kiállítóteremben tíz diffúzorból lehet a levegőbe permetezni a Puig parfümház által kreált illatokat, megszagolhatjuk a rózsát, a jázmint, a fügefát, a narancsvirágot, és az ámbrával illatosított gyerekkesztyűt is.
Merülj el Van Gogh világában!
A holland festő impresszionista alkotásai a mai napig egyaránt rabul ejtik a hozzáértőket és a pusztán gyönyörködni vágyó közönséget is. Az ember legszívesebben begyalogolna az íriszek és a napraforgók közé, inna egy pohárt bort az általa megfestett teraszon, vagy hunyna egyet a szinte remegő szobájában. A Van Gogh Alive vándortárlat pont ezzel az élménnyel szolgál, világszerte közel kilenc millió ember élvezte eddig a különleges, multiszenzoros élményeket kínáló kiállítást, amire jelenleg Edinburgh-ban lehet jegyet váltani.
A Van Gogh Alive a bristoliakat is lenyűgözte. 2022. április. (Fotó: Ben Birchall/PA Images via Getty Images)
Sztárparádé
Azt gondolhatnánk, hogy a New York-i Metropolitan Múzeum nem szorul hírverésre, de néhány milliárd dollár azért nekik is jól jön. A múzeum divattal foglalkozó részlege Anna Wintour Vogue főszerkesztő felügyeletével rendezi meg minden évben a Met-gálát, ahol a hírességeknek a legújabb kiállításból inspirálódva kell felöltözniük. Idén 17,4 millió dollár (6,3 milliárd forint) gyűlt össze az adománygyűjtő gálán, amelynek címe Amerikában: A divat antológiája volt. Erre a tematikára épül az a kiállítás, ahol a 19. század közepétől a 20. század végéig terjedő időszak divattrendjeinek több mint száz különleges darabját mutatják be.
Anna Wintour, Lin Manuel Miranda, Tom Ford, Ryan Reynolds és Blake Lively a 2022-es Met-gálán 2022. május 2-án. (Fotó: Matt Winkelmeyer/MG22/Getty Images for The Met Museum/Vogue )
A csúnya is szerethető
Kant óta tudjuk, hogy szép az, ami érdek nélkül tetszik.
Kapcsolódó
8 pocsék alkotás a legnagyobb művészektől
De mi van azzal, ami annyira csúnya, hogy már tetszik? Ki mondta, hogy egy múzeumban csak korszakos, tökéletes műalkotások szerepelhetnek? Na ugye. A massachusetts-i Somerville-ben megnyílt a Museum of Bad Art, itt több mint ötszáz rettenetes képen borzonghatnak mindazok, akik szokatlan művészeti élményre vágynak. A fenntartók folyamatosan várják az önjelölt (és kellőképpen önkritikus) művészek felajánlásait, hogy a gyűjteményt bővíthessék.
A foci meg a Netflix esztétikája
A londoni Dizájn Múzeumban tudják, hogyan lehet alapvetően nem múzeumba járó embereket is becsalogatni. Május végéig volt látható a futballról, mint a leggyönyörűbb játékról szóló kiállításuk, ahol ötszáz focihoz köthető relikviát mutattak be, köztük mezeket, cipőket, videófelvételeket. Ne szomorkodjon az, aki erről lekésett, vigasztalja magát egy kis Netflix-szel! Nyáron ugyanebben a kensingtoni múzeumban a látogatók megvizsgálhatják a Netflix-élmény kulcselemeit, a rajongók kedvencein keresztül nyomon követhetik a szolgáltató fejlődését, és a design változása mögött álló tervezési filozófiát.
Hozzányúlni szabad
Az eindhoveni Van Abbemuseumban nemrég egy új, egyszerre több érzékszervre ható kiállítás nyílt meg. Az ötlegazdák célja, hogy a látogatók ne csak a szemüket, de az orrukat, a fülüket és a kezüket is használják a műalkotások befogadására. A kiállításon 25 multiszenzoros eszköz látható, köztük Braille-írással írt szövegek, tapintható rajzok, illatozó és hangzó alkotások is. A kurátorok szerint egy tárlatnak széles közönség számára hozzáférhetőnek kell lennie, beleértve a látás- vagy hallássérült látogatókat és a kerekesszékeseket is.
Van jelentősége a fal színének?
A kérdés maga hordozza a választ – a galériák és múzeumok kiállítási falain használt színekkel finoman, de erőteljesen lehet befolyásolni a nézői élményt. A kiállítások tervezői, kurátorai és művészei számára a színek használata olyan kérdés, amelyet már a kiállítás tervezésének legelső fázisától kezdve figyelembe vesznek. Na de hogyan? És melyek a „legsikeresebb” színek?
Az erről szóló cikkünket itt olvashatod!
Kiemelt kép: Fiatal tömegek a londoni Design múzeum Fred Perry: Egy brit ikon című kiállításán 2022. június 9-én. (Fotó:David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Fred Perry)
